PFP&BAYC社交媒体崛起带来的一些思考

1. NFT市场简介

加密艺术品是疯狂的，也是沸腾的。从2121年1月开始Opensea的NFT销售量从1万件总额不足500K，到巅峰的9月份170万件，销售额超过了1.5M。在短短不到一年的时间内，增幅百倍。而交易人数也从1月的1万人上下到12月的89万人上下，庞大的用户增长是NFT能从众多赛道中突围的关键。

NFT这种通过智能合约塑造链上唯一性的产品是艺术品的天堂，虽然NFT可组合的金融属性有很多种（比如链游板块就需要NFT作为游戏道具的使用，比如Uniswap V3就需要NFT去记录每一名LP用户的做市商价格范围）但是你问现在的投资热点是什么，NFT收藏品肯定有一席之位。无论是单价十几万美金的cryptopunk还是单价刚刚超过cryptopunk的无聊猴，似乎都在刷新着我们的三观。为什么简单到右键复制粘贴的图片，加上区块链加上NFT，加上链上唯一性这种概念就可以炒作到天价？ 谁在朝奉这些收藏品，谁又在诋毁他们？

那么根据之前在佳士得拍卖Ｂｅｅｐｌｅ的Everydays:The First 5000 Days的数据统计，从此次竞拍者的年龄分层中，58%来自千禧一代（1981-1996），33%来自于X时代（1965-1980），6%来自于Z时代（1997-2012），3%来自于婴儿潮一代（1946-1964）。从地域来看，竞争者多为欧美发达国家，来自美洲的竞价者高达55%，欧洲的竞价者为27%，亚洲的竞价者仅为18%。当然这不是一个很大的population，管中窥豹的去看是可以总结出一些特点的，千禧一代普遍更能接受这种新潮的艺术形式，而且这种【艺术价值】是加密社群人群对自己亚文化标签的推崇和拥护，并且他们愿意花极大的价格去购买这些NFT。 这里我认为有两点原因吧

1. 早期加密货币投资者在市场已经拥有了一部分话语权（money & fame）所购买需要用到的ＥＴＨ是极低成本的价格，这部分人是加密货币的忠实布道者ＮＦＴ是他们实验的产物之一。同样这部分人群以千禧一代居多，他们接受能力强，信仰也强。


2. 第二部分群体其实也是年轻人，只不过他们专注的领域在ＮＦＴ并能从ＮＦＴ中牟利。有第一次就会有第二次，当翻倍或者十倍的利润，心动是必然的。但是作为单纯的投机者，他们的信仰是没有OG强的,也就是我们所说的paperhand。

无聊猴子BAYC其实并不是一个划时代的产品，也不是一个生产“亚文化”的品牌。主创团队4个人很担心自己的投入的猴子并不能完全销售，他们没有资方没有指导，草根出身却能在黑暗森林中寻找到一丝光源，这本身就是一种传奇。复盘去看，BAYC其实成功的原因有这么两点， IP意识的革新，高效的社交资本平台。

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1 IP意识的革新

2.1.1 聚合IP

IP运营其实细分来说包括了企业品牌，个人品牌。一个好的IP是承载用户情感的，那么作为一个内容聚合，他可以通过多种形式去展现比如文学，音乐，动漫，网剧，桌游等等各种文娱活动。更直白的去说IP运营是指一个front face，一个商标。而聚合IP是指，在同一个IP下承载者多个不同的细分IP，有一点类似从上到下的公司结构。一般是由两个阶段去完成

1. IP放大运营


2. 商业化变现

互联网大厂把这一套拓展到了极限，就比如腾讯旗下的多个工作室，天美工作室，北极光工作室，光子工作室等等。这些耳熟能详的工作室其实都隶属于腾讯旗下，但是他们又各自内部竞争，抢山头，这些都是IP承载者的特点。 但是每一个独立“分”出去的IP是没有行驶授权的权利的。

2.1.2 分割IP

在The Bored Ape Business Model: Decentralized Collaboration Via Blockchain And NTF’s这篇论文中其实讨论到了BAYC的商业模式，作者Edward Lee认为BAYC作为NFT的一个品牌，通过将自己的知识产权进行切割，对知识产权IP进行分散的另类合作模式，他把这种新的商业模式称之为去合作化商业模式。 BAYC授予了其NFT购买者一系列广泛的权利，他们可以对BAYC进行任意商业使用而不用担心会维权。而这种许可证授予是无限的，这对于传统的授权来说是史无前例的，虽然说这种许可可以让用户在世界范围内使用，复制以创造基于BAYC艺术品的衍生作品。 但是是否会被后来居上？是否会有任何弊端？ 目前来看还为时过早。

他认为BAYC这种商业模式有其中几点优势

1. 首先，这种新的创意系统可以自下而上的去萌发合作，也就是主观合作。


2. 其次，项目方不需要专门去找人运营IP，而是可以通过招募有激情的买家一起构建社区去帮助完成IP的市场扩长


3. 当更多衍生和周边IP出现时，大批的买家会蜂拥而至，推高了初始NFT的价格也会帮助衍生周边的发展

新的商业模式分割性IP具有很强的排他性，对于减少同质化商业竞争非常重要。

2.2 BAYC社交资本的塑造

Packy McCormick在《Status Monkeys》这篇文章中对NFT非理性的狂热现象做出了一些梳理，他认为NFT将在元宇宙里扮演一个特别重要的角色，而元宇宙象征着一种另类的社交网络。 而曾在亚马逊、Hulu、Flipboard 和 Oculus 担任产品负责人的 Eugene Wei 发布的《社会地位即服务（Status-as-a-Service）》则解释到

「社交资本在很多方面都是金融资本的领先指标，因此它的性质值得更多的关注。这不仅是良好的投资或商业实践，分析社交资本的动态还有助于解释各种看似并不合理的线上行为」

Eugene Wei 的总结可以用两点来说

• 人类是一群追求社会地位的猴子


• 人类总是会寻找最高效的途径来将社交资本最大化

BAYC在社交资本的塑造上做到了顶级，我认为这里被分成三部分：身份塑造，门槛塑造，部件稀有性塑造

2.2.1 名人效应

BAYC火其实也离不开推特KOL的带货，著名 NFT 收藏品项目 Avastars 创始人 J1mmy.eth 发推表示他买入了超过 100 只猿猴。

然后是pranksy（NFT收藏家）也加进来了一下子买了250只。

在短短2个小时内全部销售完，除此之外还有888（著名NFT收藏家，喜欢用8作为结尾去bid），他在二级市场购买了大量的无聊猴，并曾在推特上法发过一项投票，让大家在猿猴、CryptoPunks、Meebits 中三选一，最终两千多人参与投票，猿猴们得到了 55.5% 的支持，CryptoPunks 收获了 35.4% 的票数，而 Meebits 的得票比还不到 10%。

当然并不仅仅只有这些收藏家在“宣传”， beeple也在这次热点事件上创作了《MEEBITS VS BAYC》也是吸足了流量，让猿猴ＮＦＴ再一次出圈，当然随着越来越多的收藏家，明星换上了猿猴头像，ＢＡＹＣ已经不单单是一个ＮＦＴ了他还代表着一系列的身份地位。

2.2.2 身份塑造

身份的塑造是指在NFT身份认知（self-identity）上做出改变，以往我们联想到NFT那肯定是Cryptopunk，是这种偏【头像化】的NFT，为什么这么说呢，因为当时元宇宙的概念还是小众，这种身份认知上的差别是决定了NFT在当时价格上的天花板。而随着元宇宙概念的崛起，脸书更名为meta，我们发现NFT可以做元宇宙的”门面“ 也就是avatar（化身），这是一个质的变化。它代表着用户在虚拟世界里的化身投象，是非常重要的一环。而BAYC这种拟人化的”猴子“形象，更符合和定义玩家对于身份的一个认同，对于一个“人”的认同。

BAYC所塑造的部件通过加入流行元素等Pop culture（潮牌，镭射眼，前卫装扮等等）快速拉近与千禧一代的距离，让NFT不在是冰冷的小图片，而是一个个鲜明的人物。

2.2.3 部件稀有度塑造

当年cryptokittie横空出世，一度堵塞的以太坊网络。具体用一句话去概括它的核心玩法就是，猫的基因越稀有就会越贵，而且基因是跟随父母的，所以差的基因肯定生不出好的基因猫。Cryptokitty在玩法上远远超过了当时的认知，所以也给后来的Axie带去了借鉴的资本。稀有度能带来非理性的消费思维，这在任何市场都是一样的。BAYC的稀有度的塑造和其他NFT并没有什么区别，但是它做了一个小小的插件却彻底改变了NFT市场原有的混乱秩序。 这就是rarety.tool,一个可以检查NFT稀有度评分的网站（一开始只有rarity.tool,后面又增加了NFTXP.io) 稀有度的概念一直都有，但是很难通过小图片的形式去做一个阐述，而通过第三方网站去梳理NFT一个系列各种不同的稀有度展示，对于整个系列都有着非常庞大吸引力。投资者能在众多NFT中找寻估值偏低的的小图片并以”扫地板“的方式获得超额收益。

2.2.4 门槛塑造

BAYC是一个有门槛的在线社区，是一群虔诚的持股股民。你很难看到一个社区有如此强大的凝聚力，比如某一些一些猿猴头像的推特用户会发推宣称：「我会关注所有使用猿猴头像的人。」更有人甚至会将使用猿猴头像的用户全部罗列成一个清单供其他「猿猴」关注。

除此之外，拥有不同性状的猿猴们也都组成了自己的「小团体」，在 Bored Ape Yacht Club 的 Discord 社区里面有着众多不同分类的频道。并且这些频道只能让通过verify的持有者参与，也就是说这一个个 discord 频道已经成为了封闭的社团群体。更别说各路明星，有钱人都购买猴子NFT，而私人discord频道提供了一个非常高端的social平台。

为什么我这么认同门槛塑造，因为核心社群的凝聚力对于扩散作品的注意力能起到正面的形象，而注意力不仅仅可以对产品产生最直观的形象还能创造价值。一个比较直观的概念就是注意力经济，通过提高长久的注意力去创造价值，扩大IP影响范围。而区块链的独特属性能使得上链的NFT永久存在，你现在看的NFT图像和一百年后不会有任何区别，如何让它（NFT）在外部不断刺激下”生长“是一个很复杂的问题。门槛塑造从某一些方面努力贴近高端社交场所，让WEB3.0身份尊贵的用户能彼此有一个私人对话的场所，这就像顶级跑车俱乐部，手表俱乐部等等，让最顶尖的一小撮人认识彼此，让社交资本最大化。

上半年的NFT和下半年的NFT市场已经是截然不同的两个世界了，如果你问我2021年NFT元年教会了我们什么。 就似乎在日新月异的市场中一直找寻着新改变，因为市场永远是被动接受的一方。

而A16Z的Chris Dixon总结了NFT的7种类型

1. 艺术


2. 音乐


3. 访问权


4. 游戏道具


5. 可赎回实体商品


6. 身份


7. web2数据库

目前加密艺术品的「艺术价值」，仍是限制其发展的重要原因。也就是说绝大部分投资者并未真正的看懂加密艺术，第三季度的整体NFT市场暴跌78%恰恰也证实了这一点。所以这也有了上半年和下半年的区分，最主要的就是体现在NFT的效用上。

我把它分为实用性NFT和非实用性NFT2个部分

实用性的NFT其实就是各式类NFT的一个组合，比如Defi+NFT的组合。

这里可以举一个例子 GalaxyKats

GalaXY Kats系列NFT是由XF Finance创立的，而XY Finance是专注DEFI和元宇宙的跨链聚合器，他是一个有底层基础协议作为背书发放的NFT，相比较而言对于发“空气NFT”的项目，优势很大，也更靠谱一点。

购买之后的NFT会有独特的DEFI属性，可以与跨链聚合器相结合。比如下面这张NFT是普通版本的，他的utility就是DAO memeber

而同样是普通版本，另一张NFT就会有交易费用的折扣

Rarity等级越高，所能带来的优惠也就越大。

而不能通过NFT带来任何效用的”产品“是会被遗忘的，比如Mekaverse高达，它发售后2周都占据了成交榜第一的位置，含着金汤匙出身，但是由于一直得不到有效的”使用“，价值不断回归。

经历了一次次市场试探后，NFT市场已经从最初的免费mint扩大受众人群——利用联合曲线发布NFT——平等公平的发售NFT，NFT趋势捕捉的套路已经变化升级，如果还不能赶上，那只能被淘汰。

Loot就是一个很好的例子，这是一个打破现象级别NFT项目，他的创始人是大名鼎鼎的 Dom Hofmann，他曾于 2012 年推出了短视频 App Vine 并于 2016 年被推特以 3000 万美元的价格收购，而在被收购的同年，抖音才刚刚诞生。

Loot简单来说就是随机生成在ETH链上的冒险者装备，他最初发行只有8000个，项目方保留222个，每一个loot里面包含8个物品：冒险者脚部、手部、胸部、颈部、头部的物品各一件，此外，还有戒指、腰带和武器各一个。 他是只有文字的没有图像没有数值的NFT，也就是说对这些NFT任何人可以通过他们独有的方式去阐述背后的故事，很geek，很区块链，符合可组合的特性。

他能出圈是因为打破了现有的模式，发行模式采用的是通过合约免费铸造而非官网发售（在etherscan上通过write funtion写入编号#1到#7777号，非常硬核且符合区块链精神），二级市场版税比例设定为 0；

同时在社区构建方面，其他的 NFT 都是先有一个产品然后吸引人们加入社区，而 Loot 则是先吸引人们加入社区然后再由社区成员共同创作一个产品。

NFT项目已经不是项目完成——社区——宣发，而是社区——宣发——项目完成。其根本的逻辑已经发生改变，而这种新的范式转移将会席卷整个NFT收藏品领域。

纵然趋势改变，但是如果没有创新，也会烟消云散。

所以这也是所有项目NFT应该注意的和思考的：

1. 项目长久注意力（激情褪去，如何”为爱发电“）


2. 艺术审美与区块链相结合，审美不在于回归，而是恰到好处（像素风——2D画风——3D建模）


3. 闭合式NFT和开放式NFT的选择（有限的现象空间还是无限的想象空间）