作者：拟称2502902853 | 来源：互联网 | 2023-05-16 17:09
作曲不错，专辑《范特西》有创意，特别是上海1943。音乐元素多样化，但失之肤浅，思想泛泛。但后面的专辑陷入固定模式。唱腔以断词为特点，在这个以背叛为时尚的年代，受到广大快餐青年的热烈欢迎。（觉得自
作曲不错，专辑《范特西》有创意，特别是上海1943。音乐元素多样化，但失之肤浅，思想泛泛。但后面的专辑陷入固定模式。
唱腔以断词为特点，在这个以背叛为时尚的年代，受到广大快餐青年的热烈欢迎。（觉得自己被称作“快餐青年”感到委屈的，可以去听听京剧里的“行板”，看看是不是跟周杰伦的RAP有类似的地方）
节奏在明快和舒缓之间，可以用“轻、跳”来形容，曲子可以随意哼，但想唱出来就没那么容易了。
唱功极烂，7音都要用假声过渡，在长音上听起来感觉撕心裂肺一样（见《开不了口》）。现场演唱会则感觉乱糟糟，音乐乱，唱得乱，现场也乱。
词元素内容丰富，如《将军》就是一个很好的题材。可是跟张楚的《蚂蚁》比起来，少了太多的思 想，感觉，就像一个香蕉人，不伦不类。
附：
昨天买了周杰伦的整张专辑《七里香》，感觉已经是江河日下。节奏还是那个节奏，曲风还是那个曲风，和声还是那个和声，就连中间插入的钢琴独奏都也是那个调。没突破，但在作曲的流畅性上大不如以前。
周杰伦的音乐的生命力在于变化，像一个靠美色挣钱的J女，每天靠不同风格的化妆来取悦顾客。我原以为他能像窦唯那样，专攻歌曲的音乐性而不顾销量，现在看来，远甚。
一个女子，要保持长久的吸引力，内在的气质最重要。一种音乐，要保持长久的影响力，词曲的思想最重要。周杰伦，太肤浅，名不副实。
容颜易老，周杰伦的音乐更容易老。
87 个解决方案
你帖子的一楼还真难占呀
累死我了，搂主给搬个沙发坐坐
七里香专辑的听了一两首，乱哄哄的，不知说啥
赶紧换歌
《七里香》咋了，中午还让偶同事专门down了一个放了放，还行，挺好的
听他歌都恶
你还买他的专辑！
批什么批，不喜欢还听
活该！
感觉在走下坡路
口齿也越来越含糊
不过给蔡写的几个歌旋律都不错
‘看看是不是跟周杰伦的RAP有类似的地方‘
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RAP？不是R&B吗？俺不懂音乐，不知道是谁搞错了。
觉得自己被称作“快餐青年”感到委屈的，可以去听听京剧里的“行板”，看看是不是跟周杰伦的RAP有类似的地方
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不要吧，有拿屠龙刀和阿波罗号比的吗？爱听什么听什么啊，干吗非要起个名词“快餐青年”扣别人啊？如果你说听这些歌曲就是肤浅，浅尝辄止，听完就忘，那我告诉你啊，现在一般人听你那个什么京剧里的“行板”，连尝都不会尝的，更不要提记住了，不过大家总要吃饱肚子，就算是快餐，总能吃得饱吧，而且还觉得“味道好极”呢。况且了，吃大餐的您到底消化了多少阿，呵呵，我怀疑阿，不是往剧院一坐就是老票友了，你啥都不懂，还不是木桶一个。俺是宁可吃自己喜欢的东西，也不愿意蹲在树上抱个桃子，后背插杆大旗，上书“博大精深”。当然，如果我喜欢京剧，我也要去听，但我不会贬低别人的是快餐，因为，吃什么不过是形势，你到底消化了多少，你那小肚子才明白。
昨天买了周杰伦的整张专辑《七里香》，感觉已经是江河日下。节奏还是那个节奏，曲风还是那个曲风，和声还是那个和声，就连中间插入的钢琴独奏都也是那个调。没突破，但在作曲的流畅性上大不如以前。
周杰伦的音乐的生命力在于变化，像一个靠美色挣钱的J女，每天靠不同风格的化妆来取悦顾客。我原以为他能像窦唯那样，专攻歌曲的音乐性而不顾销量，现在看来，远甚。
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大哥，真不好意思，你自相矛盾了阿，我为你感到……丢人啊。你前段说，他一成不变，“没突破",后面又说“像一个靠美色挣钱的J女，每天靠不同风格的化妆来取悦顾客”，你到底是想让人家变啊，还是不变啊，你先把自己的思路理清楚在来说哦
俺其实真的不懂音乐，只是偶尔听听音乐罢了，很明确的说，我喜欢周的音乐，不过不止他一人，谁让俺是快餐青年呢，快餐的种类太繁多了，呵呵。可能在音乐方面的造诣，比楼主逊色多了，但楼主或许是主观过于刻薄，几近无理取闹了，希望楼主早日康复，见到理智一点的您。
大哥，真不好意思，你自相矛盾了阿，我为你感到……丢人啊。你前段说，他一成不变，“没突破",后面又说“像一个靠美色挣钱的J女，每天靠不同风格的化妆来取悦顾客”，你到底是想让人家变啊，还是不变啊，你先把自己的思路理清楚在来说哦
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元素的增加，是内容的增加，风格没变，明白了吧。这就是所说的“没突破”。不知道你是不是仔细看完了以后才回复的
“周杰伦的音乐的生命力在于变化，像一个靠美色挣钱的J女，每天靠不同风格的化妆来取悦顾客。”
后面我说他的专辑风格雷同，也就是说，没有什么变化（应该说风格上），所以我才说江河日下。这样说，你明白了没有？
RAP也就是说唱，R&B是节奏布鲁斯。周杰伦的歌，两种曲风都不少。
我拿京剧里的“行板”对比周杰伦的RAP，但没有拿京剧比流行，请您看好。
并且，我不以听京剧而沾沾自喜，京剧的博大精深不是用来给自己脸上抹金子的。事实上，我会唱的戏曲不超过10部，听过的也不超过200部。
我只是觉得说周杰伦“才华横溢”太过，是以做此比较。他不过是一个一般的歌手，稍微另类一点的歌手，仅此而已。
怎么这么形容啊···
看着有点不爽···
不管怎样我还是喜欢周杰伦····
嗬嗬，大哥不知道是我没认真看你的帖子，还是你自己没认真看，那，过来过来，我贴出来，好好看啊：
“像一个靠美色挣钱的J女，每天靠不同风格的化妆来取悦顾客”，
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元素的增加，是内容的增加，风格没变，明白了吧。这就是所说的“没突破”。不知道你是不是仔细看完了以后才回复的
哪，上面是你的帖子原文和你对我的回复的原文，没错吧，错了的话和我没关系，我用的是windows的快捷键，Ctrl+C/Ctrl+V，好方便啊，不知道算不算快餐啊，哈哈。看到了哦，你原文说的就是“每天靠不同风格的化妆来取悦顾客“，可你对我的回复却说，“是内容的增加，风格没变，明白了吧”，都是说风格啊，但前面说不同，后面说没变，晕阿，难道小弟还是理解有误，不同=没变？我又猜想，你该如何狡辩来维护自己的谬误呢，不知道，还是留给你自己去想吧。
RAP也就是说唱，R&B是节奏布鲁斯。周杰伦的歌，两种曲风都不少。
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是这样啊，那我算多学了点东西，这个还是要感谢大哥的，真诚的，只是我对音乐的确了解太少，也不想去考证这些，我想你也应该不会错的，多谢了。
我拿京剧里的“行板”对比周杰伦的RAP，但没有拿京剧比流行，请您看好。
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对，的确您只针对了周，但他就已经代表了一种流行，只是他不是流行的全部而已。
我只是觉得说周杰伦“才华横溢”太过，是以做此比较。他不过是一个一般的歌手，稍微另类一点的歌手，仅此而已。
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有人说他是歌唱家吗？刘德华，莫文蔚和他是同一个层次的，各有千秋，你觉得一般，没问题啊，但还有许多人觉得很好，也没问题吧。他的演唱会你可以不去，但也没必要四处宣扬人家一般吧。
J女虽然靠化妆取悦，但是人家又拿了亚洲最佳歌手奖！
没办法，看来你还是偏激点，没有公众化，
周也不错，对于处于绝症的人，能发挥生命里的潜能，很不错了，你不能要求每个艺人一生是精华，曾出现过。已足够！
楼主可以断章取义，可以接受他们最精华的部分，比如爱情一样，留下美好，忘掉那些不愉快。岂不更好！
回复人： Mghost(得得) ( ) 信誉：100 2004-09-14 11:11:00 得分: 0
J女虽然靠化妆取悦，但是人家又拿了亚洲最佳歌手奖！
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不知道罗大佑有没有拿过亚洲最佳歌手奖，但无疑，罗大佑的影响是巨大的
这基本上是一个很单纯的时期（1991——1995），没有太多的东西值得去流连。但这同时又是一个摇滚乐的黄金时
期，乐坛的一片繁荣为众多的乐队提供了操练的机会，人们还没有太多商业想法，于是很多人去尝试
没有做过的东西，比如速度金属，电子音乐，说唱等等。而另一些人则在进一步实验自己的音乐风格，
比如张楚和窦唯。当时的市场具有强大的包容性，人们的口味还没有被磨炼地很挑剔，我一直想张楚
要是晚出道两年，他的处境一定很悲惨，那时会有一大批所谓的专家来质问他：『姐姐』的商业性到
底在哪里，你的定位符合市场需求吗？
回复人： progray(千重劫) ( )
你原文说的就是“每天靠不同风格的化妆来取悦顾客“，可你对我的回复却说，“是内容的增加，风格没变，明白了吧”，都是说风格啊，但前面说不同，后面说没变，晕阿，难道小弟还是理解有误，不同=没变？我又猜想，你该如何狡辩来维护自己的谬误呢，不知道，还是留给你自己去想吧。
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化妆的风格不等于人的风格，就此J女来说，属于容貌多变的风格，无疑，她的容貌是在变，而她这个人吸引人的手法是没变的。
每个曲子的风格不等于专辑的风格，就周杰伦来说，内容元素丰富是他的风格，无疑，他的每个单曲都不同，而他的音乐风格没变。
不要说“狡辩”这个词，表面看来你很得意，以为我说话前后矛盾。但你连单曲风格和整体风格都分不清楚～！◎＃￥％……※×
我只是觉得说周杰伦“才华横溢”太过，是以做此比较。他不过是一个一般的歌手，稍微另类一点的歌手，仅此而已。
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有人说他是歌唱家吗？刘德华，莫文蔚和他是同一个层次的，各有千秋，你觉得一般，没问题啊，但还有许多人觉得很好，也没问题吧。他的演唱会你可以不去，但也没必要四处宣扬人家一般吧。
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难道你真的不知道周杰伦的一群FANS整天叫着“才华横溢”，“无与伦比”，认为《东风破》作词如宋词小令，《七里香》作词如舒婷北岛，而曲子里偶尔冒出来的钢琴独奏，就被快餐青年们认为可以和李云迪媲美了。
既然快餐青年们有他们宣传周杰伦音乐的权利，我也有我打击周杰伦音乐的自由。
相反，不找到所谓的FANS是不是买周杰伦的正版CD，或者掏腰包去参加周杰伦的演唱会啊？
给您说个事儿，现场演唱会声音嘈杂的一塌糊涂，千万别去。不过幸好，俺是单位送的票，不花钱。
上面打字有误：
相反，不知道所谓的FANS是不是买周杰伦的正版CD，或者掏腰包去参加周杰伦的演唱会啊？
小时候看圣斗士，星矢嘴里老挂着“用过一次的招式对圣斗士是没有用的”云云，也不想想自己给敌人致命一击的天马流星拳用过多少次。做音乐和发挥小宇宙在这点上有异曲同工之妙，保持自我独立风格的同时，又必须摆脱以往的惯性作用。
周杰伦的出招向来以不按常理出牌著称，可毕竟还是有踪迹可寻的。关于他的音乐套路，大致可分为以下八大种：
一、大气情歌
代表作品：《黑色幽默》《龙卷风》《开不了口》《安静》《分裂》《爱情悬崖》《搁浅》
这类歌曲在Jay每张专辑中都占有一席之地，自始至终格调也基本没有发生多大变化。它们很妥贴，大气之中弥漫着忧郁的气质。歌曲以干净的钢琴前奏拉开帷幕，为了追求纯粹甚至把打击乐也抛至身后。进入副歌或等到AB段演了一遍之后，磅礴的弦乐在鼓组和贝斯烘托下一股脑儿倾泻而出，将悲抑的气氛营造到极致。
钢琴大提琴皆技艺纯熟的周杰伦显然非常擅长演绎这样的曲子，而且还挺有点石成金的味道。像《黑色幽默》这样公式化和声编配的曲子，他能利用高八度音起到跌宕起伏的效果，使得整首歌不落俗套。《龙卷风》钢琴前奏很有意思，采取了一段类似吉它分解和弦的旋律，而它和反复的副歌是绝对吻合的。到了后面的《开不了口》《爱情悬崖》，包括新专辑里的《搁浅》，无不稳定地保持了这种搭配，小提琴主导的弦乐也越来越丰满。这类歌曲已成为了杰伦演唱会的指定钢琴弹唱曲目。
二、抒情小品
代表作品：《可爱女人》《星晴》《简单爱》《爷爷泡的茶》《暗号》《你听得到》《园游会》
在此类作品中，原声吉它的音色被着力强调，隐约透露出民谣的怀旧味道。轻松活泼的节奏和巧妙动听的伴唱使较为单调的乐句活了起来，让人感受到杰伦可爱真诚的一面。像名副其实的《简单爱》，音程变化微乎其微，“牵着你的手”全是Do Do Do地下来。《星晴》和《爷爷泡的茶》更狠，就只在一个和弦里进行根音的变化。沿袭走下来的《你听得到》《园游会》同样讨好，只不过把吉它的切分音改为了跳跃的钢琴，似乎是兜了个圈子又回到了第一张专辑中《可爱女人》的套路。开头“Ho”的一鸣惊人，首尾直升机的采样，进入副歌前充满想象的深呼吸，还有徐若瑄小女生细腻的歌词，这首经典之作今天依然如此动听。
三、奇幻世界
代表作品：《爱在西元前》《忍者》《威廉古堡》《半兽人》《以父之名》《乱舞春秋》
从《Fantasy》开始，周杰伦天马行空的音乐理念得以全面推行，和搭档方文山构造了一个又一个的幻想国度。从楔形文字到威廉爵士的惊情四百年，从幕府时代的伊贺之里到意大利的黑帮窝点，让人拍案叫绝的是，无论诠释哪一种背景，音乐的表现都很到位。《爱在西元前》的迷幻吉它、《忍者》《威廉古堡》切题的音效氛围，《以父之名》的咏叹调，捏在Jay的手中都显得魅力十足。另外，吐字不清的特点迫使歌迷惟有拿着歌词边听边看，不自觉中加深了对歌曲内容的了解。这也使得善于构造画面立体感的方文山能够一展所长，对其成功起到了很大的作用。
最新的《乱舞春秋》，周杰伦已经彻底放开手脚了。和《以父之名》同出一辙号称最俗套的“T1213121”吉它分解，效果却出奇的好。街头霸王里的春丽也被掺和了进去，想起游戏里她大部分时间都在上扬的美腿，不由地会心一笑。订餐的电话将歌曲中断了两个小节，回来之后的周董好像玩得更开心了，我似乎听到了他的暗暗得意：怎么样，大家觉得我这歌厉害吧？
四、叙事说唱
代表作品：《爸我回来了》《梯田》《外婆》
忙完了爸爸妈妈的劝架，又请来了外婆参加颁奖礼。因为极强的叙事性，歌曲都为说唱结合的编排。唱着自己写的直言平白的歌词，周杰伦显得特有感觉。经历了《梯田》的平淡，《外婆》借题发挥就显得深刻了许多，词曲编唱都是上乘之作。我们发现，这两年杰伦经常让童声演唱Rap的部分，像《布拉格广场》《懦夫》，到如今的《外婆》，估计下一张专辑还会有稚嫩的小朋友参与。
五、运动&武术
代表作品：《双截棍》《龙拳》《双刀》《斗牛》《三年二班》《将军》
之所以将运动和武术两种体裁的歌曲归为一类，是因为他们本质上没有差别。武术歌曲尽是走摇滚路线，惊世骇俗的《双截棍》作为第一弹将其定位在很高的水准；《龙拳》开场的中国式大鼓为全曲定下了民族化基调，副歌的Riff让人想起了红白机时代玩的某个关于踢馆的横板过关游戏，此时武打歌已经攀升到珠穆朗玛的境界；尽管《双刀》的吉他失真更加猛烈，可内容的陈腐空洞依旧显得太为牵强附会，无甚新意。幸好，在《七里香》里面他没有勉力而为之，不然又得挨骂了。
放下屠刀后，杰伦还可以参与到全民健身当中。在听过了嘭嘭嘭和乒乒乓乓后，国粹象棋也被放到了专辑里。在老爷子的呼朋唤友后，一段让人怀疑是自己随身听出了毛病的前奏很有个性。类似《龙卷风》的和声编排，不断重复的乐句，怪异的伴唱，加上惯用的DJ打碟效果，打造了一首好曲子。奥运会的比赛项目这么多，这类歌曲还大有前途。因此我们期待Jay的自由式、举重，乃至蹦极跳。
六、英伦&金属
代表作品：《懦夫》《她的睫毛》《困兽之斗》
没有了功夫的牵绊，Jay大可为所欲为。从《叶惠美》开始，他的作品明显加重了英式摇滚和金属的分量。《懦夫》的吉它失真挺猛，可一句的童声Rap“很DIAO吗”活生生地将自己毁了；《她的睫毛》流畅悦耳，保持了惯有的腔调，个人挺喜欢；《困兽之斗》较注意整体上的收放有秩，显得更为成熟，相信杰伦在之后的专辑中会有更多英伦的曲风。
七、煽情芭乐
代表作品：《晴天》《轨迹》《断了的弦》《七里香》《借口》
不知道从什么时候起周董喜欢上了这种煽情的芭乐歌：乐团化的制作，三大件加键盘包办了所有配乐；旋律上走小调往大调跑的路子，这样更能调动歌迷的情绪，但几遍之后很快就腻烦了。在《回到过去》就仿佛显露出这个苗头，随后《晴天》的大热使得周董更坚定了自己的决心。后继作品《轨迹》《七里香》《借口》旋律上的相似性(突出表现在副歌上)，使得原本质量并不差的制作沦为平庸。所以，杰迷顶着烈日排长龙拿到《七里香》后表现的失望和不满也能被理解。
八、不搭间奏
代表作品：《双截棍》《米兰的小铁匠》《布拉格广场》《我的地盘》
前面七点阐述的主要是周董的歌曲风格，在最后添加一点“技术上”套路的补充。周杰伦很喜欢在两段副歌之后加入一些和主旋律丝毫不搭的间奏。最早要追溯到《双截棍》，少林武当后突如其来的一段钢琴让人大呼搞鬼。《米兰的小铁匠》和他为蔡依林写的《布拉格广场》仿佛是孪生姐妹，充满欧陆情调的吉它Solo或手风琴变奏都给人留下深刻印象。可这似乎犯了为文时“匠心太运”的毛病，显然是刻意而为之，听着就让人不自在。这回《我的地盘》也凑合了一段，听着已经味如嚼腊了。
回顾周杰伦这些年的创作历程，其实看到的更多是背景中的其他人，墨守成规的太多，敢于颠覆的太少；拍偶像剧走红玩票的太多，专心致志进录音棚的太少。我们之所以需要周杰伦，也不过是时世缺乏英雄武功。
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