艺术类的作品一直都有一个风格，那就是抽象。
特别是摄影领域，一幅作品如果缺乏创意，只是展现现实的景物，那么很容易就变成了纪实摄影或者风光摄影。
因此，要想让作品突出艺术性，就要再原有的画面上，增添更多的思想内容。
给人一种看山不是山的感觉。
可以在色彩、构图、场景等领域不必过度的追求，但一定要有表达的核心思想。
所有的构图、场景、色彩、景物元素等，都只是用来呈现思想的表达工具。
所以，想要拍摄艺术摄影，就要明白艺术的本源是创作，核心是思想的表达。
新疆维吾尔自治区-潘新华-《天山牧歌》
高山、云雾、白雪，这是雪山高原的风貌。
天山被新疆人称为神山，生活在天山两侧的人们，在夏秋之际，赶着羊群游牧南山。
天山的冰雪融水，不断在山腰汇聚并流到山下。
流经之处的土地，往往草势茂盛，是牧羊人最喜欢去的地方。
只不过这张照片的主体不是山腰山脚处的草原，而是山顶的奇峰山峦。
天山的险峻，在这里展现的淋漓尽致。
这里更偏向风光照，与作者的标题有差异。
《天山牧歌》是一个比较具有生活气息的名字，但在图片中没有体现出来。
仅就这张照片而论，作者选择黑白色调，很好的突出了山峦的险峻与云雾的变幻莫测。
浙江省-陆瑛莹-《采风的人儿》
照片主题为《采风的人儿》光听名字就是一幅山水田园的风格。
从画面来看也颇有感觉，只是画面元素极简，看着有些抽象。
从技巧上来说，作者采用了绘画的元素，进行了二次创作。
画面中大胆运用了纯色，让画面色彩不杂乱。
纯色交织但没有错乱，所以形状姿态虽然蜿蜒曲折，但可以明显区分，既塑造了沙滩的动态感，又增添了湖水的韵味感。
因此这张照片创意思维很强，这是在风光摄影的基础上，进行了很深的思考再创作的。
这是艺术摄影的核心，艺术在于创造，在于用多元化的方式去呈现作者内心的感受。
但从这张照片本身的风景来看，可能不能很好的表达作者内心的欢快感受。
所以作者进行了漫画般的处理，将作品的内涵与格调迅速升级。
因此不得不佩服作者的有趣的灵魂与创意思维。
北京市-刘震-《猎户星云》
作品是太空摄影，主体是猎户座星云。
从画面上来看，星空非常的绚烂，给人以深邃、唯美、神秘的感觉。
让人心中向往，也有一种恐惧感。
星空摄影需要用太空望远镜才能拍摄。在技术掌控上，具有较高的难度。
因为星空观测需要考虑时间、气候等因素。
而且往往设备体积的问题，角度难以调整。
因此需要摄影师与技术人员配合，才能在最好的时间段拍出最好的作品来。
仅就这张照片来看，技术水平还是很高的。
画面中的构图与角度，都处理的很好。
画面最亮处，位于画面的黄金分割线上，左侧还有一片蓝色星云与之相呼应。
周围咖色的星云则包裹住心脏形状星云，辅助了视觉聚焦。
福建省-谢月妮-《书香润三明》
照片应该是某图书展会的场景，一般这样的场景，想要拍出好的摄影具有一定的难度。
因为元素较多，人影杂乱。而且角度、构图不好找，因为缺乏特色。
怎么说这都是一个平庸的场景。
但作者巧妙地找到了不平庸之处，那就是“重复”。
展会上的展览台，像梯田一样，层层叠叠。
作者站在一个高处，以倾斜的方式，将下方的展览台以一个有层次的方式呈现出来。
形成一条条的带有线条感的横式构图，角度、场景立马变得不平凡起来。
这再次验证了创造是艺术摄影的来源。
广东省-关琦-《打破枷锁》
这张照片被评为杂志人像摄影的典范。
模特本身的肤色、眼神、手部的动作以及力道，都极具张力。
水圈的散开抓拍的恰到好处，摄影师功底也可见一斑。
从模特脸部的亮度对比来看，左右两边都进行了补光，整张照片充满质感。
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